TABLEAUX ARTISTES
Posté le 15.04.2008 par humeurs
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"D'où venons nous? Que sommes nous? Où allons nous?" est une des peintures les plus célèbres de Paul Gauguin. Peint à Tahiti en 1897–1898, il est maintenant abrité au Musée des Beaux-Arts de Boston, dans le Massachusetts, aux États-Unis.
Gauguin — après avoir juré de mettre fin à ses jours après l'achèvement de ce tableau (il avait déjà fait une tentative de suicide) — indiqua que le tableau devait être lu de droite à gauche, avec les trois principaux groupes de personnes illustrant les questions posées dans le titre. Les trois femmes avec un enfant représentent le début de la vie, le groupe du milieu symbolise l'existence quotidienne des jeunes adultes, et dans le dernier groupe, d'après l'artiste, « une vieille femme approchant la mort apparait réconciliée et résignée à cette idée » ; à ses pieds, « un étrange oiseau blanc [...] représente la futilité des mots. » L'idole bleue à l'arrière-plan représente apparemment ce que Gauguin décrivait comme « L'au-delà ».
Après cette description de l'œuvre il y a l'interprétation. Dans cette fresque, beaucoup d'éléments ou de motifs appartiennent à d'autres œuvres qu'il a peint quelques années auparavant. Par exemple "Eve Bretonne" en 1889, qui est alors devenue la vieillarde de gauche - la réminiscence est même allée jusqu'à lui faire reproduire les racines tentaculaires qui surmontent la tête -; où bien l'enfant au centre mangeant un fruit, déjà peint l'année précédente dans "Jours Délicieux", même le chaton qui lèche, est dans la même position, avec la même écuelle que dans un petit tableau,et un éventail de 1888. La figure centrale est une version allégorique du nu d'homme aux bras levé, peint aux cours des premiers mois tahitien de Gauguin "L'homme à la hâche" de 1891.[/i]
sources: WIKIPEDIA
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Posté le 09.02.2008 par humeurs
Il est plutôt interressant de comparer la vision de Delacroix et celle de Chagall, la lutte devient presqu'une étreinte chez le second...
Posté le 09.02.2008 par humeurs

Voici un passage de la Bible assez étrange car on y retrouve Jacob luttant avec dieu en personne...
Il resta seul, et quelqu'un lutta avec lui jusqu'à l'aurore. Quand l'adversaire y vit qu'il ne pouvait pas vaincre Jacob dans cette lutte, il le frappa à l'articulation de la hanche, et celle-ci se déboîta. Il dit alors : « Laisse-moi partir, car voici l'aurore. » — « Je ne te laisserai pas partir si tu ne me bénis pas », répliqua Jacob. L'autre demanda : « Comment t'appelles-tu ? » — « Jacob », répondit-il. L'autre reprit : « On ne t'appellera plus Jacob mais Israël, car tu as lutté contre Dieu z et contre les hommes, et tu as été le plus fort. »
Jacob demanda : « Dis-moi donc quel est ton nom. » — « Pourquoi me demandes-tu mon nom ? » répondit-il a . Alors il bénit Jacob. Celui-ci déclara : « J'ai vu Dieu face à face et je suis encore en vie. » C'est pourquoi il nomma cet endroit Penouel — ce qui veut dire «Face de Dieu» —. Quand le soleil se leva, Jacob avait passé le gué de Penouel. Il boitait à cause de sa hanche. Aujourd'hui encore les Israélites ne mangent pas le muscle de la cuisse qui est à l'articulation de la hanche, parce que Jacob a été blessé à ce muscle.
GENESE
TABLEAU: E.DELACROIX "La lutte de Jacob contre l'ange"
Posté le 30.04.2006 par humeurs
Posté le 30.04.2006 par humeurs
Posté le 30.04.2006 par humeurs
EGON SCHIELE est un peintre autrichien né en 1890.
"Faire obstacle à l'artiste est un crime..." écrit Egon Schiele de la cellule de la prison où il est incarcéré en 1912 pour avoir "diffusé des dessins immoraux". Son œuvre précoce, où se lisent le défi, la révolte et la provocation, montre les traces de cette blessure.
A partir de 1910, des couleurs violentes, des lignes coupantes et des formes grossières annoncent un style expressionniste inimitable qui choque le sens esthétique du public de l'époque.
Représentant absolu de l'EXPRESSIONISME.
Egon Schiele mourra en 1918 à l'âge de 28 ans.
Avant de mourir, il verra son œuvre reconnue à sa juste valeur par une grande exposition rétrospective à la sécession de Vienne.
"FEMME ASSISE A LA JAMBE GAUCHE REPLIEE"
Musée de Prague.
Posté le 19.04.2006 par humeurs
UNE AUTRE CELEBRE OEUVRE DE KLIMT....
Posté le 02.04.2006 par humeurs
trés célèbre paysage de Klimt "Sous bois" date de 1903. Admirez la richesse des couleurs et la poésie de l'ensemble...
Posté le 02.04.2006 par humeurs
GUSTAV KLIMT
(1862-1918)
Formé à l'Ecole des Arts appliqués, Gustav Klimt travaille un temps comme décorateur avec ses deux frères. Mais son style se libère progressivement des règles académiques et, inspiré des Arts de Ravenne, des estampes japonaises, et du symbolisme, Klimt devient chef de file de la 'Sécession viennoise'. Ses cycles décoratifs ( 'Le Baiser', 'Frise Beethoven'. .) et ses peintures, portraits ou paysages, marquent par leur contraste entre de riches fonds ornementaux et la précision des figures. On retient du peintre ses figures féminines comme sorties de songes ambigüs. Si certaines de ses oeuvres ont pu choquer par leur connotation érotique et morbide, comme dans 'L'espoir', d'autres ont, par leur exubérance décorative fait de Gustav Klimt la figure du renouveau de l'art monumental.
Posté le 02.04.2006 par humeurs
UNE AUTRE TOILE DE LAUTREC INTITULEE "Rosa La Rouge - À Montrouge "
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